Alessandra García estrena «¿Tú sabes lo que es una posidonia?» el 24 de septiembre
La actriz y directora malagueña presenta en el Teatro del Soho CaixaBank su nuevo espectáculo, que estará en cartel hasta el domingo 27 de septiembre.
Redacción · Publicada el 18 de septiembre de 2026
La actriz y directora malagueña Alessandra García estrena el jueves 24 de septiembre en el Teatro del Soho CaixaBank su nueva obra, «¿Tú sabes lo que es una posidonia?», que permanecerá en cartel hasta el domingo 27 de septiembre. La pieza llega tras el éxito de su anterior trabajo, «Mujer en cinta de correr sobre fondo negro», por el que Alessandra García recibió el Premio Max.
La obra, producida por el Teatro del Soho CaixaBank, plantea la ruptura de la artista con el teatro a través de una conversación íntima, según la nota remitida por el propio teatro. La creadora presentó este jueves un avance del espectáculo ante los medios.
Según explicó la propia Alessandra García, «esta obra nace de querer hacer otro tipo de cosas fuera de un escenario, me apasiona habitar la naturaleza y la realidad, y para ello tenía que decir adiós. Son tres rupturas al mismo tiempo: la ruptura con la intérprete que estudió en una escuela de arte dramático, la ruptura con el edificio teatral a la italiana y la ruptura con mi expareja».
Equipo creativo
La creadora, directora e intérprete de la obra invitó durante la presentación a subir al escenario al equipo creativo, formado en su mayoría por profesionales andaluces afincados en Málaga: Violeta Niebla (intérprete, dirección de producción y asistencia de dirección), Ramón Gázquez (intérprete y asistencia de dramaturgia), Ximena Carnevale (flowmotion danza), Cinthia Pingel (vestuario), O-SH Studio (espacio escénico), Víctor Jiménez (espacio lumínico), Juan Diego Calzada (espacio sonoro), Daniel Blacksmith (sonido) y Jorge Acanto (visuales).
Violeta Niebla adelantó que el espectáculo saldrá de gira próximamente al Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz y al Teatro Central de Sevilla. Según explicó, «como la obra representa una despedida con el teatro, Alessandra intentará decir adiós a todos los teatros posibles».
Por su parte, Ramón Gázquez señaló: «estoy disfrutando mucho compartiendo escenario con Alessandra García y Violeta Niebla. Como creador nunca he estado tan expuesto como ahora, estoy aprendiendo la vulnerabilidad del cuerpo del intérprete».
La obra, producida por el Teatro del Soho CaixaBank, plantea la ruptura de la artista con el teatro a través de una conversación íntima, según la nota remitida por el propio teatro. La creadora presentó este jueves un avance del espectáculo ante los medios.
Según explicó la propia Alessandra García, «esta obra nace de querer hacer otro tipo de cosas fuera de un escenario, me apasiona habitar la naturaleza y la realidad, y para ello tenía que decir adiós. Son tres rupturas al mismo tiempo: la ruptura con la intérprete que estudió en una escuela de arte dramático, la ruptura con el edificio teatral a la italiana y la ruptura con mi expareja».
Equipo creativo
La creadora, directora e intérprete de la obra invitó durante la presentación a subir al escenario al equipo creativo, formado en su mayoría por profesionales andaluces afincados en Málaga: Violeta Niebla (intérprete, dirección de producción y asistencia de dirección), Ramón Gázquez (intérprete y asistencia de dramaturgia), Ximena Carnevale (flowmotion danza), Cinthia Pingel (vestuario), O-SH Studio (espacio escénico), Víctor Jiménez (espacio lumínico), Juan Diego Calzada (espacio sonoro), Daniel Blacksmith (sonido) y Jorge Acanto (visuales).
Violeta Niebla adelantó que el espectáculo saldrá de gira próximamente al Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz y al Teatro Central de Sevilla. Según explicó, «como la obra representa una despedida con el teatro, Alessandra intentará decir adiós a todos los teatros posibles».
Por su parte, Ramón Gázquez señaló: «estoy disfrutando mucho compartiendo escenario con Alessandra García y Violeta Niebla. Como creador nunca he estado tan expuesto como ahora, estoy aprendiendo la vulnerabilidad del cuerpo del intérprete».
